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输入荷兰艺术家欧文·奥拉夫的照片幻想

在过去的三十年里,总部位于阿姆斯特丹荷兰艺术家Erwin奥拉夫已经把我们的心通过照片和电影,他的梦想世界通过高光洁度揭示了人性的弱点,精准大气的视觉风格。

12月11日,2018 | Anastazia Prahin

上海障碍2017年的旅程

[作者Y-jean-mun delsalle;摄影由欧文·奥拉夫提供]在欧文·奥拉夫的世界里,你会发现最完美的穿着和风格的超光华模特套装与精心设计的舞台背景和绘画灯光,产生感召力,光滑和painstakingly-composed正式完美的图像看起来像宝缇嘉的广告,Diesel或Moooi,或者流行时尚的传播,或者Elle(顺便说一下,他做过)。

荷兰艺术家Erwin奥拉夫送我们到他的梦想世界的心脏通过照片和电影

它们几乎太美了,太完美了,不可能是真的,然后,他在他那令人难以置信的强大而富有表现力的舞台造型中注入了一点安静的戏剧,展现了当今社会及其弊病的微妙愿景,矛盾和禁忌。几乎违背了自然,他融合了无与伦比的美和人类条件的基本方面——孤独,恐惧,痛苦,爱,暴力,损失,哀悼和忧郁——深入到一个难以理解的主题,当他连续工作时。

终极说书人,他总是通过摄影和电影传达故事,即使实际的故事还不清楚。

奥拉夫突显出自传性质的作品,大部分时间的起点是他的私生活,成长和家庭幸福的概念从强烈的旅行和在无数的酒店房间。他说,“如果你想了解我,看我的照片。它们是自传的。当你创造艺术的时候,每一个细节都应该是你的100%。摄影就是我。

这是我的生活。这是我的生活方式。有些艺术家几乎总是创作同一种艺术。为了我,我的生活太有活力了,我太不安了。

我在等着决定下一步,但也许我要把它最小化,做一些非常粗糙的东西,因为我想再次给自己一个惊喜。如果我想成为一个赚钱的人,我应该做我最成功的系列直到我死了,但感觉不诚实,我想人们会感觉到的。你看到的艺术家,你认为这不再意味着它;那是他们10年前做的。”奥拉夫继续说,“我喜欢谈论摄影技术…但我也总是想谈谈一种情绪,那一刻,我的生活是很重要的。“雨”系列,“希望”和“悲伤”,我在2004年做的,2005和2007,对我来说很多与美国的9/11。二战后,我一直崇拜美国为我们创造了许多自由,我想制作一个非常积极的系列来庆祝它。我的灵感来源于Norman Rockwell做出了非常积极的美国绘画,所以我想我这辈子第一次做一套,但是当我把第一张图片,我真的很失望。有四个人在搞笑,在某一时刻,我想,“这不是我想说的。”于是我创建了一张图片,“舞蹈学校”,只有一个男人和一个女人,不会动也不会开玩笑的人;他们就站在那里。然后我有了我的故事,因为

我想说的是我们有个叫醒电话,50年代的幸福,这个糖世界,不再存在。我们现在是一个介于行动和反应之间的西方社会。发生了一些事情,在你做出反应之前,我拍了张照片。

那是我想要的,因为我瘫痪了。我该怎么反应?我们的未来是什么?你不需要回答“在他职业生涯的头20年,他大胆地崇拜这个变态,变形的,小丑和拖拉皇后,利用自己身体的非传统模式和强大的主体;在他过去15年的作品中,仍然描绘着当今社会的不可言喻,他的角色很孤独,忽略或没有身体接触。他现在更宁静、冥想与不同的心境和重振他的艺术。

“我在2001年有了一个转折点。”,奥拉夫注意到。“在那之前,我变得很强壮,侵略性的,直言不讳,要求高的,“看着我,我就是这么想的,单向的摄影,which I still like. Then you grow older,40岁以后,23年后,一段重要的关系结束了。你开始重新思考,不,我并不总是对的,但我还是非常影响我的青春,当我开始住在我自己的,我经常去电影院,看Luchino Visconti的电影,柯克·道格拉斯,雅克·塔蒂和费德里科·费里尼,各种各样的董事。他们在70年代和80年代制作电影,我总是超级吸引了非常精确的工作方式和创造的情绪和你自己的世界只有电影。

因为年轻,我创造了自己的幻想和梦想。我不喜欢现实太多”.

1959年出生于荷兰的希尔弗森,奥拉夫在乌得勒支学习新闻。新闻写作不是正确的配合,因此,当一位有见识的老师提议拍照,并将相机放在他手中时,他很高兴。一位摄影记者开始记录他周围的世界,幻想的领域一直吸引着永恒的梦想家,所以他很快就把街道换成了工作室和一队布景设计师,造型师,发型和化妆师。1985年在阿姆斯特丹开店,他成为一夜成名的,当他在1988年赢得欧洲年轻摄影师奖为他的第一个系列,在德国“棋子”,描绘不太可能的模特,裹着华丽的服装,描绘象棋作品,这让人想起罗伯特·梅普尔索普和Joel-Peter的工作,却他以不完美和畸形的形象重新审视了模型的概念和“美”的理想,庆祝奇怪和奇形怪状的吸引力。从那时起,他意识到他可以作为一个艺术家谋生。奥拉夫开始为戏剧团体和电影制作海报等有偿作业,从20世纪90年代初开始,成为一个知名广告摄影师,为Levi's和Heineken等主要国际品牌的促销活动领取大量奖品。

在他的个人工作在画廊展出,奥拉夫发现最满意。在这里,没有什么是禁忌:同性恋,年老或残疾。意图让人们看到我们这个世界的现实,而不是否认它们,他说,“每两三年,我制作自己的系列是因为我觉得有必要表达自己,用我通过有偿作业获得的知识做些事情。起初,这是80%的作业和20%的我自己的工作,但自2004年以来,这是我80%的工作和20%的作业。我的个人工作是最好的,但是没有带薪作业我做不到。他们让我保持独立。我通过委托工作挣钱,广告或肖像,并保存,直到那一刻,我觉得有必要做我个人的项目。

这使我非常独立于艺术世界,它有自己的规章制度,虽然广告界不会把我吞噬,因为我也通过自己的项目赚钱。.

在他后来的系列电影《柏林》(2012年)中,而不是构建集在自己的工作室,埃尔温·奥拉夫在二战期间,通过拍摄具有历史意义的地点,创造了紧张气氛,就像前面的大楼。肯尼迪宣布了一个传奇短语“ich bin ein berliner”或“游泳池”,在那里像赫尔曼G_林这样的纳粹高级官员来洗澡。儿童是赋予青年权力的隐喻,这是抨击一代之前,它已经造成的损害。一个留着光滑的头发,中间分开,戴着黑色皮手套的男孩指着一个穿着运动员服装、拿着无数奖牌的非洲男子,当黑人运动员杰西·欧文斯在1936年柏林奥运会上获得四枚金牌时,这可以理解为希特勒的烦恼。指的是知识和无知之间的冲突。

回到奥拉夫的早期作品处理人体的本质,纯和构造系列“肤浅”(2015)的赤裸裸的被认为是可耻的和进攻通过裸体拥抱不同的种族和性别,拍摄于18世纪荷兰的一座豪宅中,然后在他的工作室里用真正的错视镜头重印了它的墙壁。这个系列仍然是他理想世界的一部分,但它的结构不太合理,因此更接近于纯净的理想。他透露,“我认为身体和性没有问题,那我们为什么要隐藏这么多呢?它比我之前的作品更柔和,因为我是在挫折中创造出来的,不知道我的性生活该去哪里。现在我更喜欢身体的舒适和皮肤的美丽。

亚洲皮肤是我最喜欢的皮肤之一;如此美丽的摄影,在光明与黑暗,黑白相间,制造阴影。我们应该为我们的身体感到骄傲。这是艺术史。在艺术史上,我们总是看到人类的身体,那么为什么裸体应该禁忌吗?对我来说,这是一个隐藏在一系列美学裸体中的非常政治性的声明。”.

扮演新角色,奥拉夫的非摄影项目包括设计自2014年以来一直流通的荷兰欧元硬币,并在今年早些时候首次从事展览设计工作,担任阿姆斯特丹里杰克斯博物馆(Rijksmuseum)非常成功的展览“猫步”(Catwalk)的布景师,展示其大量时装收藏。他被称为“我的生活”的一大亮点.在管道是他的画廊的展览在柏林,其中包括两个新的雕像,一个在树林里的女人,引用2016年的除夕暴徒性侵犯在科隆市长回应指责受害者,另一个是一个穿大理石的人,放在盒子里,因为伊朗总统访问罗马期间,为了不侮辱他的谦逊,罗马的古典雕像被掩盖起来了。他说,“我不想太生气;我只想开始一个对话,所以我们重新思考我们在做什么。我们的言论自由和思想自由,我们是谁,我们不能放弃。所以这对我来说比以往任何时候都更具政治性,但我真的很担心和愤怒”.

在2017年,奥拉夫拍摄了《上海》(2017)。第二在一个由三部分组成的系列项目,在“柏林”之后。他说,“上海让我想起了一个年轻的,充满无限活力的自信青春,深信自己的力量,不惜一切代价达到其潜力”.多媒体系列的特点是上海女人对男人的距离和无声的悲伤。你可以在奥拉夫的六个短片中看到这一点。对Erwin Olaf来说,他说“柏林”(2012年)和“上海”(2017年)的区别在于”“柏林”关注青年的力量,因此,“上海”关注的是必须在一个主宰城市生存的年轻人。下一个沙系列的最后一站前往美国的“铁锈带”,调查弱者和老年人的生活。

现在,Erwin奥拉夫继续梦想,希望把他的展览到下一个层次通过创建一个大气和整个世界电影相结合,声音,摄影和雕塑,其中观众同时受到不同媒介的影响。

“我现在想做一个项目在新加坡,因为这座城市给我留下了深刻的印象就像我几年前在柏林所做的那样”,他说。

“我想扩展到世界各地,以转型中的主要城市为例,然后根据他们的历史和我的幻想一起工作,和他们一起创造一些东西。我不想在我的生活中重复。我觉得我已经到了一个循环的终点,我的作品的一章。我不知道未来会是什么,虽然我现在正忙于与华纳兄弟和荷兰的制片人合作开发一部电影剧本,因为我想锻炼我的肌肉。我的目标之一就是将来也要演一部歌剧。”.


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